A comienzos de septiembre anunciábamos la publicación de una entrevista en CLIJ – Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil (número 327), de una entrevista a Ester Sánchez, editora de Pintar-Pintar Editorial.
En ella compartimos nuestra mirada sobre el trabajo editorial, el papel de la ilustración, los valores que inspiran nuestro catálogo y la importancia de ofrecer libros que acompañen el crecimiento emocional y creativo de las lectoras y lectores desde la infancia.
Reproducimos aquí la entrevista completa para quienes aún no la hayan leído, para que nos conozcáis un poquito mejor y podáis descubrir más de cerca nuestra visión sobre la literatura infantil y juvenil, la ilustración y el oficio de editorial.
CUESTIONARIO CLIJ. Panorama 2025.
Ester Sánchez / Pintar-Pintar Editorial
1. Todas las noticias que nos llegan desde hace unos años es que la Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) está en un buen momento ¿Crees que sigue siendo así?
Quizá esta pregunta podáis responderla mejor vosotros, que tenéis una visión más amplia del sector. Es cierto que la LIJ vive un momento de gran volumen de publicaciones y visibilidad, pero no siempre va acompañado de una verdadera diversidad y calidad literaria. Desde nuestra experiencia, cada vez resulta más difícil mantener un sello editorial independiente y descentralizado como el nuestro, que edita desde Asturias.
Como en muchos ámbitos, las grandes editoriales ocupan más espacio en las estanterías de las librerías, y para los sellos pequeños, que apostamos por una producción editorial diferente y no nos dejamos llevar por los algoritmos ni las modas pasajeras, el camino no es sencillo. En nuestro caso, trabajamos desde el inicio con unos principios claros: imprimir nuestros títulos aquí, en Asturias, generando libros de kilómetro cero; emplear papel de alta calidad con certificación medioambiental; y cuidar la calidad literaria y artística de cada publicación.
Este año cumplimos veinte años de trayectoria, y sin duda hemos visto cómo han cambiado las cosas desde que empezamos. Por ejemplo, antes publicábamos más poemarios ilustrados, mientras que ahora es complicado darles salida. También escuchamos ideas que nos sorprenden, como que los álbumes ilustrados no pueden contener metáforas, que no deben superar un número determinado de palabras, o que los libros en tapa dura son solo para los más pequeños y no para lectores mayores. Incluso se nos ha dicho que tenemos una visión demasiado clásica.
Las modas, al fin y al cabo, son eso: modas. Nosotros tenemos cada vez más claro nuestro camino y nos gusta trabajar con la misma ilusión de siempre en lo que, desde el principio, nos mueve: leer con libertad, imaginar con sentido y crecer con belleza. Creemos que siguen siendo necesarios sellos que aporten una mirada literaria y artística distinta, y ahí es donde queremos estar.
2. A la hora de plantear vuestras novedades, ¿qué proceso seguís?
Es un proceso complejo, porque siempre buscamos equilibrar lo que nos ilusiona publicar con la estructura económica necesaria y la viabilidad del proyecto. Al final, editar implica también esa parte realista: sostenibilidad, tiempos, costes y público posible.
Lo cierto es que tenemos suerte, porque muchas veces, cuando pensamos que sería bueno editar un libro sobre un tema determinado, justo aparece alguien proponiéndonos un proyecto relacionado. En ese sentido, mantenemos una conexión muy viva con nuestro entorno. Aquí en Asturias nos conocen muchas familias, centros educativos y bibliotecas, y ese contacto cercano nos permite detectar intereses reales, necesidades de lectura y posibilidades educativas.
A lo largo del curso escolar visitamos numerosos centros y bibliotecas, y ese diálogo constante con lectoras, lectores y profesorado nos inspira mucho a la hora de decidir qué publicar. También observamos que, en estos veinte años, nuestros lectores han cambiado, así que parte del proceso es escucharles y crecer con ellos.
3. ¿Cómo es el trato con el autor y el ilustrador?
En todos estos años de trayectoria editorial hemos tenido la suerte de trabajar con autores y autoras maravillosos. El trato es siempre muy respetuoso y cercano, y cada parte comprende y valora el papel que ocupa dentro del proceso editorial.
En Pintar-Pintar no publicamos libros que lleguen ya montados o maquetados; no trabajamos con proyectos cerrados. Para nosotros es esencial formar parte del proceso creativo desde el inicio. Personalmente, me encargo de la paginación, el diseño, la maquetación y la dirección de arte de cada libro. Lo primero que hago es leer el texto con calma y reflexionar sobre él, tratando de sentir la idea de libro que refleja y seguir la huella de sus palabras: si es una historia con tintes de fábula, un cuento de suspense, un relato poético…
Una vez planteada la idea global de libro, la comparto con el escritor o escritora y con el ilustrador o ilustradora, y comenzamos a trabajar juntos en las ilustraciones, siempre entendiendo que quien ilustra ha de tener libertad creativa.
Últimamente observamos que no solo llegan proyectos completamente terminados —que no recepcionamos—, sino también textos acompañados de indicaciones muy detalladas sobre cómo han de ser las ilustraciones, a veces más extensas que el propio texto. Tampoco trabajamos con este tipo de propuestas, porque entendemos que lo valioso de un texto reside precisamente en la diversidad de interpretaciones y posibilidades creativas que ofrece. Un mismo texto dará lugar a un libro distinto en un sello u otro, o incluso en el mismo sello en un año u en otro. Ahí está la belleza y la riqueza de este proceso.
Los autores con los que hemos trabajado siempre lo han comprendido y valorado, y es de agradecer que depositen en nosotros la confianza para hacer el mejor libro posible. Es una gran responsabilidad, que asumo con toda la ilusión y el respeto que merece.
4. ¿Vuestros proyectos editoriales son planteados por vosotros o estáis receptivos a lo que os envíen autores e ilustradores?
No suele ser habitual que realicemos encargos. Este año, por ejemplo, sí encargamos a Vicente García Oliva una adaptación de La Regenta, pero no es lo habitual en nuestro modo de trabajar.
Recibimos muchas propuestas cada día, que estudio detenidamente y selecciono con cuidado. También ocurre que, en ocasiones, conozco a algún autor o autora y le animo, casi con un pequeño empujón, preguntándole si no nos va a enviar algo… pero siempre sin imponer temática ni enfoque.
En general, trabajamos a partir de los textos que recibimos, valorando su calidad literaria y los proyectos suelen surgir así, de un modo muy respetuoso con la creatividad de cada persona.
5. ¿Hay temas que no trataríais en vuestras publicaciones?
No publicamos libros que resulten moralizantes o que busquen adoctrinar de un modo cerrado. Creemos que la literatura infantil y juvenil no está para dictar lo que está bien o mal, sino para invitar a pensar, sentir y preguntarse.
En Pintar-Pintar buscamos siempre obras que abran la imaginación, que cultiven la sensibilidad y la reflexión, que dejen espacio a la metáfora y a la belleza. No nos interesan los libros que reducen la experiencia lectora a un único mensaje o que buscan imponer una visión del mundo. Tampoco nos atraen las historias que subestiman la inteligencia de niñas y niños o que utilizan un lenguaje pobre y plano.
Preferimos publicar libros que acompañen en el crecimiento, que alimenten la curiosidad y la creatividad, y que enseñen sin pretenderlo, simplemente por la fuerza de sus palabras, imágenes y silencios. También por sus silencios. Para nosotros, la lectura es una puerta abierta, no un camino marcado.
6. ¿Qué actividades realizáis a la hora de promocionar uno de vuestros libros?
Realizamos muchas actividades, siempre con el objetivo de que cada libro llegue a sus lectores de la mejor manera posible y se convierta en una experiencia viva. Entre ellas:
– Publicamos un dosier de prensa para cada título, con una presentación más en profundidad del libro y de sus autores, orientada a librerías, medios y profesionales del sector.
– Elaboramos un cuaderno creativo para el aula, con propuestas de trabajo y actividades relacionadas con el libro, para que el profesorado pueda utilizarlo en sus clases. Tanto el dosier como el cuaderno creativo los colgamos en abierto en nuestra web, porque creemos en el acceso libre a los recursos educativos.
– Realizamos comunicación en redes sociales, incluyendo reels, stories, publicaciones con ilustraciones y citas de los libros, así como booktrailers que presentamos en nuestras plataformas digitales.
– Organizamos presentaciones en librerías, que a menudo acompañamos de actividades relacionadas con el libro.
– Desarrollamos talleres dirigidos al público infantil por bibliotecas y centros educativos, con propuestas específicas según la temática y el título, combinando lectura, creación plástica, escritura, interpretación o juego.
– En ocasiones, también organizamos exposiciones vinculadas a los libros, donde combinamos las ilustraciones originales con dinámicas participativas y educativas.
7. Una de las críticas que se ha hecho a la LIJ es la gran cantidad de libros, digamos, de “autoayuda” para niños y jóvenes. ¿Qué opinas del tema?
Efectivamente, estamos viendo cada vez más libros de autoayuda dirigidos a niños y niñas, y creo que muchos de ellos, en lugar de abrir puertas, las cierran.
Te cuento una anécdota que me hizo reflexionar profundamente. En estos veinte años que llevo trabajando directamente con niños y niñas en talleres —en realidad, alguno más, porque Pintar-Pintar nació en el siglo pasado como taller de expresión plástica infantil—, siempre he empezado las actividades repartiendo folios blancos y colores para que, mientras esperábamos a comenzar, pudieran dibujar lo que quisieran. Siempre llenaban el papel con sus dibujos, con su imaginación y su personalidad. Pero últimamente percibo que se está perdiendo fantasía y creatividad.
Recuerdo especialmente el día en que una niña dividió su hoja en seis partes iguales con una cuadrícula y dijo: “Voy a pintar las emociones”. Cada recuadro representaba una emoción con un color y un dibujo estereotipado. Francamente, me horroricé al ver el daño que están haciendo determinados libros y discursos que buscan etiquetarlo todo. Se quieren poner límites y explicaciones a cada sentimiento, a cada comportamiento, cuando hay cosas que no se pueden expresar con palabras exactas, emociones que simplemente están ahí, y que unas veces las sientes de una manera y otras de otra. Solo tienes que experimentarlas y vivirlas.
Creo que necesitamos más promoción de las artes —música, pintura, danza, poesía— y menos manuales de instrucciones sobre cómo sentir y quién ser. Porque la vida no cabe en un esquema, y la literatura, mucho menos.
8. La censura es otro tema que afecta sobre todo a los cuentos clásicos, con la retirada de algunos títulos de siempre. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto?
En nuestro caso, si nos llega un texto y nos gusta, lo publicamos. Si tiene un enfoque con el que no estamos conformes, simplemente damos las gracias y rechazamos su publicación. Nunca hemos pedido a un escritor o escritora que cambie su obra para que podamos publicarla.
Con los cuentos clásicos pensamos de la misma manera. No creemos que haya que quitarles partes ni edulcorarlos para que resulten políticamente correctos. Si decidimos publicar un clásico, lo hacemos respetando su esencia y su contexto.
Un ejemplo reciente es nuestra adaptación de La Regenta, escrita por Vicente García Oliva. Es una versión fantástica, adaptada en lenguaje de hoy para los niños y niñas de hoy, pero sin ocultar nada de la historia original, salvo los recortes propios de una versión de aproximación o resumida, claro está. Fue un trabajo muy cuidado, que incluso ha sido elogiado por el hispanista francés Yvan Lissorgues.
Creemos que la literatura no está para ser censurada ni suavizada, sino para ser leída con mirada crítica y reflexiva, y para permitir que cada generación la comprenda desde su propio tiempo.
9. ¿Qué novedades estáis preparando?
Tenemos un calendario lleno de novedades y estamos trabajando muchísimo en propuestas muy especiales. Hasta diciembre, que podamos contar, publicaremos:
– Vientos verdes. Un poemario ilustrado muy especial en colaboración con la Asociación Genialogías. Una antología poética que reúne voces de mujeres poetas de diferentes épocas y geografías, cada poema acompañado por la ilustración de una artista distinta (mujer también). Un libro coral, íntimo y visualmente sugerente que celebra la diversidad de voces femeninas en la poesía.
– Gato gatejo. Un álbum ilustrado con Luisa Aguilar, autora con la que teníamos muchas ganas de colaborar. Una historia llena de humor sobre un gato muy despistado que cree tener vidas infinitas… hasta que se le acaban. Un cuento poético y divertido sobre el tiempo, los errores y la magia de volver a empezar.
(Nota: la publicación de Gato gatejo se ha reprogramado y llegará un poco más adelante).
En asturiano, publicaremos:
– Breve inventariu de los seres escondíos. Una obra única de Miguel Rodríguez Monteavaro que recopila, en forma de inventario poético y científico-imaginario, las criaturas invisibles para los adultos pero perfectamente reales para niñas y niños. Un libro que nos invita a mirar el mundo con asombro y sin prejuicios.
Para 2026 estamos preparando también más proyectos que pronto podremos compartir.
10. ¿Hemos de ser optimistas con el futuro de la LIJ?
Sí, claro que sí. Las modas son pasajeras, pero lo verdadero permanece. Siempre habrá miradas únicas y niños y niñas con una sensibilidad especial, a quienes les gusten los libros que invitan a la pausa, las ilustraciones cuidadas que no necesariamente lo cuentan todo, las ediciones que abrazan y que dejan espacio para imaginar.
Quizás en Pintar-Pintar no hacemos libros superventas, pero sí los libros que más son recordados. Y mientras existan lectoras y lectores así, y mientras haya personas que sigan apostando por la literatura como un arte y no solo como un producto, habrá futuro para la LIJ. Y ahí estaremos, acompañando ese camino con libros que abran puertas y no las cierren.
Os invitamos a descubrir nuestro catálogo de publicaciones.
Ester Sánchez / Desde la trastienda del libro
Editora, ilustradora y fundadora de Pintar-Pintar Editorial
Pintar-Pintar Editorial | Blog 
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